Jackson Pollock Bio, Esposa, Muerte, Pinturas, Valor neto
Jackson Pollock es uno de los pintores más famosos del mundo de las artes contemporáneas, a menudo considerado como uno de los pioneros del arte moderno. Su estilo único de pintura, que se caracteriza por gotear o verter pintura sobre el lienzo, ha influido en muchos artistas que lo sucedieron.
Jackson Pollock nació en Cody, Wyoming en 1912. Creció en Arizona y California. En 1930, se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar en la Art Students League. Allí conoció al pintor mexicano Diego Rivera, quien tuvo un gran impacto en sus primeros trabajos. Pollock más tarde se unió al Proyecto de Arte Federal de la Administración de Progreso de Obras y comenzó a experimentar con diferentes estilos de pintura. Fue durante este tiempo que desarrolló su técnica de goteo característica.
En la década de 1940, el trabajo de Pollock comenzó a ganar reconocimiento en el mundo del arte convencional. Tuvo su primera exposición individual en 1945 y su trabajo se presentó en una exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York en 1947. Su trabajo de este período, como 'Número 1A, 1948' y 'Autumn Rhythm (Número 30), es considerado uno de sus mejores.
Tabla de contenido
Jackson Pollock Infancia y primeros años
- La fama de Pollock siguió creciendo en la década de 1950.
- Tuvo exitosas exposiciones individuales en galerías de Nueva York y Londres.
- En 1952 fue incluido en la Bienal de Venecia.
- También comenzó a experimentar con otros medios además de la pintura, como la escultura y el grabado.
- Sin embargo, la vida de Pollock no estuvo exenta de luchas.
- Luchó contra el alcoholismo y la depresión.
- También tuvo una relación tumultuosa con su esposa, la artista Lee Krasner.
- Pollock murió en un accidente automovilístico en 1956 a la edad de 44 años.
- A pesar de su temprana muerte, Pollock dejó un legado duradero en el mundo del arte.
- Su estilo y técnica innovadores inspiraron a muchos futuros artistas.
- Su trabajo continúa siendo exhibido y coleccionado por los principales museos y galerías de todo el mundo.
¿Cuánto vale una pintura de Jackson Pollock?
El trabajo de Jackson Pollock ha sido subastado varias veces. El precio de la obra de arte depende del tamaño y el medio de la obra de arte. El precio récord de este artista en subasta es de 61.161.000 USD por el Número 17, vendido en Sotheby’s Nueva York en 2021.
Muerte de Jackson Pollock
El continuo alcoholismo y la infidelidad de Pollock que involucran a otra artista, Ruth Kligman. Pollock murió en un accidente automovilístico el 11 de agosto de 1956. Conducía bajo los efectos del alcohol. Krasner estaba visitando a unos amigos en Europa cuando se enteró del accidente.
En diciembre de 1956, cuatro meses después de su muerte, Pollock recibió una exposición retrospectiva conmemorativa en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de la ciudad de Nueva York. En 1967 se llevó a cabo allí una exposición más grande y completa de su trabajo. En 1998 y 1999, su trabajo fue honrado con exposiciones retrospectivas a gran escala en el MoMA y en The Tate en Londres.
Durante el resto de su vida, Lee Krasner, la viuda de Pollock, manejó su negocio y se aseguró de que su reputación permaneciera intacta a pesar de las cambiantes preferencias artísticas. La pareja está enterrada en el cementerio de Green River en Springs, con una gran roca que marca su tumba y una más pequeña que marca la de ella.
Esposa de Jackson Pollock
Jackson Pollock estaba casado con Lee Krasner. En octubre de 1945, Pollock y Lee Krasner se casaron en una iglesia. A menudo se considera que Krasner instruyó a su marido en los principios de la pintura modernista.
Krasner también fue responsable de presentarle a muchos coleccionistas, críticos y artistas, incluido Herbert Matter, quien lo ayudaría a avanzar en su carrera como artista emergente.
Los historiadores del arte a menudo discuten la influencia de Jackson Pollock en la obra de arte de su esposa. Mucha gente piensa que Krasner empezó a pintar como lo hacía su marido, con caóticas salpicaduras de pintura. Hay varios relatos en los que Krasner pretendía usar su propia intuición como una forma de avanzar hacia la técnica Soy naturaleza de Pollock para reproducir la naturaleza en su arte.
Frases de Jackson Pollock con imágenes
- Cuando digo artista me refiero al hombre que está construyendo cosas, creando moldeando la tierra, ya sean las llanuras del oeste o el mineral de hierro de Penn. Todo es un gran juego de construcción, algunos con un cepillo, otros con una pala, algunos eligen un bolígrafo.
Cuando digo artista me refiero al hombre que está construyendo cosas, creando moldeando la tierra, ya sean las llanuras del oeste, o el mineral de hierro de Penn.
Todo es un gran juego de construcción, algunos con un cepillo, otros con una pala, algunos eligen un bolígrafo.
- El artista moderno trabaja con el espacio y el tiempo, y expresa sus sentimientos en lugar de ilustrar.
La pintura abstracta es abstracta.
Te confronta.
Hubo un crítico hace un tiempo que escribió que mis fotos no tenían principio ni final.
No lo dijo como un cumplido, pero lo era.
- La pintura abstracta es abstracta. Te confronta. Hubo un crítico hace un tiempo que escribió que mis fotos no tenían principio ni final. No lo dijo como un cumplido, pero lo era.
Las nuevas necesidades necesitan nuevas técnicas. Y los artistas modernos han encontrado nuevas formas y nuevos medios para hacer sus declaraciones... el pintor moderno no puede expresar esta época, el avión, la bomba atómica, la radio, en las viejas formas del Renacimiento o de cualquier otra cultura pasada.
- Las nuevas necesidades necesitan nuevas técnicas. Y los artistas modernos han encontrado nuevas formas y nuevos medios para hacer sus declaraciones... el pintor moderno no puede expresar esta época, el avión, la bomba atómica, la radio, en las viejas formas del Renacimiento o de cualquier otra cultura pasada.
Cuando estoy pintando, no soy consciente de lo que estoy haciendo. Es solo después de un período de familiarización que me doy cuenta de lo que he estado haciendo. No tengo miedo de hacer cambios porque la pintura tiene vida propia.
- Cuando estoy pintando, no soy consciente de lo que estoy haciendo. Es solo después de un período de familiarización que me doy cuenta de lo que he estado haciendo. No tengo miedo de hacer cambios porque la pintura tiene vida propia.